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Los Platino regresan a Xcaret

Este sábado 20 de abril, el teatro Gran Tlachco dentro del Parque Xcaret se llenará de las grandes estrellas iberoamericanas, pues los premios Platino regresarán, después de 4 años, a la Riviera Maya con su XI edición.

Los Premios Platino regresarán a la Riviera Maya.

Conducida por Esmeralda Pimentel y Májida Issa, la gala de la undécima edición de los premios Platino será una gran noche de cine donde los más de 40 proyectos audiovisuales nominados competirán por la mayor estatuilla entregada a los profesionales de la industria cinematográfica iberoamericana.

Dentro de las nominadas, La sociedad de la nieve (J. A. Bayona) destaca con 7 nominaciones, siendo la película con el mayor número de candidaturas. Siguiéndola, con 6 nominaciones, las cintas Cerrar los ojos (Victor Erice) y El conde (Pablo Larrín). Películas de gran alcance internacional, La sociedad de la nieve recibió una nominación dentro de los Oscars por Mejor Película de Habla no Inglesa, así como El Conde, la cual fue nominada a Mejor Fotografía. También, dentro de las nominadas se encuentra la cálida Robot Dreams (Pablo Berger), que se disputa el premio a Mejor Película de Animación junto con Home is somewhere else (Jorge Villalobos y Carlos Hagerman), la película documental mexicana que cuenta tres historias sobre familias migrantes y que formó parte de la programación oficial dentro del 6to Festival del sur de Árbol Rojo, al igual que la película 20,000 especies de abejas (Estibaliz Urresola Solaguren) que fue presentada con apoyo de Comuna A. C.  dentro de nuestra función especial en Bacalar, la cual compite ahora por 4 de los galardones, entre ellos el de Mejor Guion.

La sociedad de la nieve es la película más nominada en la XI edición de los premios.

El Gran Tlachco acogerá a las cineastas y realizadores de la industria cinematográfica iberoamericana, entre ellos se encuentra la directora Lila Avilés, quien se encuentra nominada dentro de la categoría a Mejor Dirección por la maravillosa Tótem. La realizadora formó parte del foro Cine Mexicana, presentado dentro del 6to Festival del sur. Ya en 2020 se alzó con el galardón dentro de la categoría Mejor Ópera Prima por su película La Camarista. Dentro de los invitados también se encuentran figuras importantes de la escena audiovisual como los actores Diego Calva, Alfonso Herrera, Manu Ríos, las actrices Blanca Suárez, Yalitza Aparicio, Ana Layevska, Lola Dueñas, Dolores Fonzi y la realizadora Maite Alberdi así como la icónica actriz argentina Cecilia Roth a quien se le entregará el premio Platino de Honor por su gran trayectoria.

La trayectoria de Cecilia Roth será galardonada.

La XI edición de los premios Platino ya están a la vuelta de la esquina, la alfombra roja ya se está preparando y el parque Xcaret así como toda la Riviera Maya está lista para recibir a las más grandes estrellas que forman parte del universo fílmico iberoamericano.  La premiación será transmitida por la plataforma MAX.

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VIDAS PASADAS: LA ÓPERA PRIMA QUE LLEGÓ A LOS ÓSCARS

– por Joshua Solana

Celine Song es una escritora y realizadora audiovisual nacida en Corea del Sur, tuvo que emigrar a Canadá a la edad de 12 años y estudió dramaturgia en la Universidad de Columbia en Nueva York. Parecida es la vida que lleva su protagonista, Nora Moon, en su ópera prima Past Lives (2023). 

No es coincidencia, muy comúnmente las personas que se dedican al arte tienden a poner una capa de su personalidad dentro de sus obras y Celine Song en esta cinta parte de esa capa personal para contar la imposible historia de amor entre Nora Moon y Hae Sung, una jóven pareja separada, luego de que Nora tuviera que emigrar a Canadá, y quienes vuelven a cruzar caminos veinticuatro años después.

Past Lives tuvo su estreno dentro del festival de Sundance y desde ese momento no se ha dejado de hablar de ella. Es sorprendente el impacto que ha tenido el filme con los espectadores, pues nadie que la haya visto se ha quedado apático hacia la película de Song. Y toda esta conversación que gira en torno al filme la ha beneficiado para llegar a competir por el Oscar a Mejor película, la estatuilla más codiciada que se entregará el próximo 10 de marzo. Celine Song ahora forma parte de una lista muy exclusiva de directoras y directores que han sido nominados a esta categoría con sus óperas primas, dentro de la lista se encuentran directores importantísimos como Orson Wells y Sidney Lumet, y eso en sí ya es un gran logro para la película, así como para la persona encargada de la dirección, a quien habrá que seguir de cerca, pues ha anunciado que ya se encuentra trabajando en su siguiente filme ´The Materialist´.

La puesta en escena siempre nos remarca la separación de los protagonistas.

¿Y por qué se habla tanto de la película? Pues bueno, Past Lives cuenta la historia de Na Young, una joven surcoreana quien tiene una hermosa amistad con Hae Sung, su compañero de clases y rival intelectual. La amistad y esbozo de relación se corta abruptamente luego de que la familia de Na Young tenga que emigrar a Canadá. Su vida del otro lado del hemisferio comienza con el nacimiento de su nuevo nombre: Nora Moon.  Doce años pasan y Nora se reconecta con su viejo amigo gracias a las redes sociales (¿quién no se ha vuelto a poner en contacto con su viejo amor de la secundaria gracias a FB?), es a través de Skype y de Facebook que la relación entre Moon y Sung vuelve a florecer, pero tendrán que pasar 12 años más para que la pareja pueda volver a reencontrarse nuevamente, esta vez en persona. 

La película de Celine Song es identificable, pues toca temas actuales y universales. El amor y el destino son temas centrales dentro de la película, se plantea el concepto del In-Yun, una idea coreana sobre el destino y la conexión entre personas. Según esto, las personas estamos conectadas a través de un vínculo kármico y aquellas con las que hemos compartido más de 8 mil vidas serán con las que terminaremos casándonos. Este concepto se vuelve parte central de la trama, pues representa la idea del destino, de lo ya escrito, de lo que se da por hecho. Ideas todas representadas de igual manera por el personaje de Hae Sung, quien pareciera, a simple vista, la opción más lógica para terminar con Nora, idea que encaja con la del amor idealizado al que estamos acostumbrados. Otro de los ejes en los que se mueve el filme, y el que me resulta más interesante, es la migración. La historia de Nora Moon es la de cualquier otra migrante, teniendo que desprenderse del mundo al que abandonan para adoptar otro, muchas veces muy distinto y hostil. El personaje de Nora es interesante, ya que muestra esta lucha interna entre lo que fuimos y lo que somos. Este pasado representado por su antiguo amor juvenil, Hae Sung, y su presente occidental, personificado en su esposo americano, Arthur. Y la directora, cómo no, entiende el conflicto que vive un migrante y lo ejemplifica de maneras muy tiernas y sencillas, como un marido que se esfuerza en aprender el idioma de su esposa, pues ella, a pesar de hablar únicamente en inglés, sigue soñando en su lengua materna.

El personaje de Nora es interesante, pues muestra la lucha interna entre lo que somos y lo que fuimos.

Me resulta particularmente interesante cómo es que los espectadores nos hemos relacionado con la película, pues con el guion, y desde la primera escena, se busca romper los estereotipos y lugares comunes en los que el filme podría caer. Sin embargo, hay una gran discusión al respecto de las decisiones que la protagonista realiza o deja de realizar, pero en esto la puesta en escena y en cámara es contundente, como si el mismísimo In-Yun dictaminara lo que inevitablemente sucederá, pues la dirección de Celine Song siempre remarca la división entre Hae Sung y Nora Moon, desde que se separan por primera vez, hasta su última despedida en la ciudad de Nueva York.

Como si el mismísimo In-Yun lo dictaminara, siempre hay algo que impide a los protagonistas estar juntos, en este caso el tubo del metro separa a Nora de Hae Sung.

Y es desde la sencillez desde donde la ópera prima de Song brilla, pues la película se toma sus tiempos, no utiliza demasiados planos en el montaje y alarga lo suficiente las secuencias para plantear con calma las situaciones dentro de la historia. Rememorando al cine de Richard Linklater, Noah Baumbach, Greta Gerwig y Woody Allen, Song utiliza los paisajes de Nueva York para que sus personajes den largos paseos mientras conversan sobre cualquier cosa. Sin duda es un gran comienzo para la carrera cinematográfica de Celine Song, a quien estaremos siguiendo muy de cerca en sus próximos proyectos. 

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FARO LLEGÓ A CHETUMAL

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FARO LLEGÓ A CHETUMAL

Gracias al programa FARO del Bienestar que impulsa la Secretaría de Bienestar de Quintana Roo, Árbol Rojo presentó el fin de semana funciones totalmente gratis en el domo del parque Hábitat 1 ubicado en la colonia proterritorio de la Ciudad de Chetumal.

La noche de apertura estuvo llena de sorpresas y emociones, ya que se exhibió por primera vez en el Estado “Casa caída”, cortometraje de la realizadora chetumaleña Fernanda Labastida, solamente después de haberse estrenado en la última edición del Festival Internacional de Cine de Morelia. Asistieron al estreno, el elenco: Juan Carlos Torres Bacelis, Miá Nicole Márquez Borges, Suely Abreu Oliveira de Oliveira y Alejandro Sosa Labastida; el equipo de filmación: Patricio Callejo (Co-productor), Aida Carrasco (Asistente de producción), Arely Blas (Directora de arte), Diego Velázquez (Asistente de fotografía), Cecilia Labastida (Vestuarista) y por supuesto su realizadora.

Fernanda Labastida comentó estar profundamente agradecida con la Secretaría del Bienestar, FARO Quintana Roo y Árbol Rojo por hacer posible la exhibición en Chetumal, tierra que la vió nacer. “Estoy muy emocionada de presentar un proyecto al que le tengo mucho amor, que me costó muchísimo trabajo hacer, y que a parte es donde yo encontré una voz y un arraigo que me llevó a regresar aquí y empezar a buscar una voz cinematográfica. Yo creo que el cine abre diálogo y es un gran ejercicio de empatía” señaló antes de comenzar la función.

Al término de la proyección de  este cortometraje, se dio un espacio de preguntas y respuestas donde el público presente externó sus felicitaciones y algunas dudas sobre el rodaje realizado en Mahahual, Quintana Roo. Antes de finalizar la participación de “Casa caída” en la noche de apertura, Lilian Villanueva, directora del Instituto de la Cultura y las Artes de Quintana Roo, en representación de la gobernadora del Estado Mara Lezama Espinosa, entregó a Fernanda un reconocimiento como artista destacada, y le brindó unas palabras de admiración y compromiso para poder llevar el cortometraje a varios rincones del Estado.

03 - Lilian y Fernanda

La segunda función de la noche de apertura fue “Monster” del director Hirokazu Koreeda, película japonesa que ganó a Mejor guion en la pasada edición del Festival de Cannes. El comportamiento extraño de Minato, protagonista de esta conmovedora historia, le preocupa a su madre y descubre que el responsable de ello es un profesor. La historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño para descubrir poco a poco la verdad sobre una amistad pura pero que no puede ser libre entre dos niños.

El sábado 17 de febrero se proyectó “Kenya “el documental de Gisela Delgadillo, interesante ejercicio para empatizar con una de las causas más violentadas en el país: los derechos de las mujeres transexuales. Kenya es una activista que a partir de presenciar el asesinato de su amiga Paola ha entregado su vida para luchar por los derechos de las mujeres trans, para que se les haga justicia, tengan igualdad de derechos y oportunidades que les garanticen una vida digna. El activismo de Kenya creó interés en el público que al término de la función generó un dialogo entre los presentes.

03 - Kenya

Para finalizar con las funciones del programa de ¡Ven a FARO Chetumal! El domingo 18 de febrero se presentaron el cortometraje “Humo” de Rita Basulto gracias al apoyo del Instituto Mexicano de Cinematografía; y “No quiero ser polvo” el segundo largometraje de Iván Löwenberg gracias al apoyo de la distribuidora Benuca Films.

El programa ¡Ven a FARO Chetumal! Continúa del 19 al 22 de febrero con las sesiones de formación en bioarte, producción, locaciones y exhibición.

04 - Voluntarios

Árbol Rojo agradece la confianza de la Secretaría de Bienestar y FARO Quintana Roo para presentar un proyecto que llegue a una de las colonias con menor acceso al arte y la cultura en Chetumal y poder beneficiar a más infancias y juventudes.

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Nuestros top 10 del 2022.

Nuestros top 10 del 2022.

 – Por Árbol Rojo.

El 2022 estuvo lleno de grandes filmes y novedosas apuestas para la próxima temporada de premios, así que los colaboradores de Árbol Rojo prepararon unas listas de sus películas favoritas. Te presentamos estos top 10 personales sobre las mejores cintas que nos trajo este año, y esperamos que consideres verlas si no lo has hecho ya.

Top 10 Alejandro Silveira
  1. TRIANGLE OF SADNESS – Ruben Östlund
  2. AFTERSUN – Charlotte Wells
  3. THE FABELMANS – Steven Spielberg
  4. NOPE – Jordan Peele
  5. LOS REYES DEL MUNDO – Laura Mora Ortega
  6. PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO – Guillermo del Toro
  7. CLOSE – Lukas Dhont
  8. ELVIS – Baz Luhrmann
  9. BARDO: FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES – Alejandro González Iñárritu
  10. THE BATMAN – Matt Reeves
Top 10 Pepe Ruiloba
  1. THE BANSHEES OF INISHERIN – Martin McDonagh
  2. TÁR – Todd Field
  3. CLOSE – Lukas Dhont
  4. CINCO LOBITOS – Alauda Ruiz de Azúa
  5. HOLY SPIDER –  Ali Abbasi
  6. AFTERSUN – Charlotte Wells
  7. THE WHALE – Darren Aronofsky
  8. THE FABELMANS – Steven Spielberg
  9. TOP GUN: MAVERICK – Joseph Kosinski
  10. THE ORIGIN OF EVIL – Sébastien Marnier
Top 10 Mauricio Orozco
  1. LOS REYES DEL MUNDO – Laura Mora
  2. AFTERSUN – Charlotte Wells
  3. ALCARRÀS – Carla Simón 
  4. PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO – Guillermo del Toro
  5. CLOSE – Lukas Dhont 
  6. THE BANSHEES OF INISHERIN – Martin McDonagh
  7. TRIANGLE OF SADNESS – Ruben Öslund 
  8. AS BESTAS – Rodrigo Sorogoyen 
  9. PARA SU TRANQUILIDAD HAGA SU PROPIO MUSEO – Ana Endara y Pilar Moreno 
  10. EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE – Daniel Scheinert y Daniel Kwan
Top 10 Laura García
  1. TRIANGLE OF SADNESS – Ruben Östlund
  2. THE FABELMANS  – Steven Spielberg
  3. AFTERSUN  – Charlotte Wells
  4. LOS REYES DEL MUNDO – Laura Mora
  5. FIRE OF LOVE – Sara Dosa
  6. HUESERA – Michelle Garza Cervera
  7. GIRL GANG – Susanne Regina Meures
  8. LA JAURÍA – Andrés Ramírez Pulido
  9. PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO – Guillermo del Toro
  10. EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE – Dan Kwan y Daniel Scheinert
Top 10 Samuel Sánchez
  1. EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE – Dan Kwan y Daniel Scheinert
  2. THE BANSHEES OF INISHERIN -Martin McDonagh
  3. TOP GUN: MAVERICK – Joseph Kosinski
  4. AVATAR: THE WAY OF WATER – James Cameron
  5. THE BATMAN – Matt Reeves
  6. PINOCHO DE GUILLERMO DEL TORO – Guillermo del Toro
  7. BARDO: FALSA CRÓNICA DE UNAS CUANTAS VERDADES – Alejandro González Iñárritu
  8. RRR – S.S. Rajamouli
  9. THE NORTHMAN – Robert Eggers
  10. THE MENU – Mark Mylod
Top 10 Eduardo «GÜERO»

Las pelis no están en ningún orden específico.

  • R.M.N. – Cristian Mungiu
  • EO – Jerzy Skolimowski
  • RRR – S.S. Rajamouli
  • AFTERSUN – Charlotte Wells
  • CANTO CÓSMICO: NIÑO DE ELCHE – Leire Apellaniz, Marc Sempere
  • CRIMES OF THE FUTURE – David Cronenberg
  • TEOREMA DE TIEMPO – Andrés Kaiser
  • TOP GUN: MAVERICK – Joseph Kosinski
  • AVATAR: THE WAY OF WATER – James Cameron
  • EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE – Dan Kwan y Daniel Scheinert

El próximo año promete ser uno emocionante, de más cine y grandiosas películas. Estamos ansiosos por ver el nuevo contenido fílmico que traerá el 2023. De parte de los colaboradores y todo el equipo que conforma Árbol Rojo, les deseamos un feliz Año Nuevo.

¡Nos vemos en el 2023 para ver y hablar más de cine!

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Protegido: PRUEBA FICHA ANIV

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NEVRLAND

NEVRLAND Still (2)

NEVRLAND

Género: Drama / Misterio / Horror | País: Austria  | Año: 2020 | Clasificación: B | Duración: 88 minutos  




ESTRENO VIRTUAL
EN MÉXICO

Dirección: Gregor Schmidinger 
Producción: Simon Baumgartner, Ulrich Gehmacher, Uli Mueller-Uri, Elbe Stevens 
Productora: Orbrock Filmproduktion GmbH
Guion: Gregor Shmidinger
Fotografía: Jo Molitoris 
Edición: Gerd Berner 
Sonido: Gregor Kienel, Thomas Pötz/Cosmix
Música: Gerald Van Der Hint  
Elenco: Simon Frühwirth, Paul Forman, Josef Harder
Distribución: Edition Salzgeber, Filmladen 
Género: Drama / Misterio / Horror 
País: Austria
Año: 2020 
Clasificación: B
Duración: 88 minutos 

 

Presentada en alianza con:

CONTACTO

Salzgeber
[email protected]

 

SINOPSIS

Jakob tiene 17 años y vive con su padre y su abuela en un departamento pequeño de Viena. Jakob planea empezar la universidad pronto, pero mientras tanto toma un trabajo temporal con su papá en un matadero. Su trastorno de ansiedad se sale de control y pronto gana terreno en su vida. Una noche conoce a Kristja, un artista de 26 años, en un sitio de sexo online. Su conversación conduce a una amistad virtual, y también en el mundo real. Aunque nunca se conocieron, los caminos de ambos se cruzan de maneras asombrosas. Después de una pérdida personal devastadora, Jakob reúne todo su coraje y se las arregla para conocer al misterioso extraño. Para cuando los dos se encuentran cara a cara en el apartamento de Kristjan, Jakob ya ha pasado el punto sin retorno en el camino a Nevrland y las heridas de su alma…

TRAILER

FESTIVALES

  • Mejor Actor de Reparto, Fotografía y Edición de Sonido – Austrian Film Awards 2020 
  • Mejor Película Internacional – The Tel Aviv International LGBT Film Festival 2019
  • Transilvania International Film Festival 2019
  • Outfest: Los Angeles Gay & Lesbian Film Festival 2019 
  • Milan International Lesbian and Gay Film Festival 2019 



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