Categorías
Notas

Mi amigo robot: ¿Sueñan los robots con vínculos afectivos?

– por Joshua Solana

Adaptación de la novela gráfica homónima de Sara Varón, Mi amigo Robot es una película española de animación que cuenta la agridulce historia de Dog, un perro solitario que encontrará compañía en un simpático robot con el cual compartirá los días de verano en la ciudad de Nueva York de los años ochenta.

Sara Varón, la creadora e ilustradora de la novela gráfica en la que se basa la película, ha declarado que se siente incómoda al dibujar humanos, que le resulta más cómodo y fácil inclinarse a dibujar criaturas y es por esto por lo que en el universo de la película los humanos no tienen cabida, sino que el Nueva York ochentero que nos ofrece el director Pablo Berger, está plagado de animales antropomórficos y robots que se venden a través de infomerciales. Es en uno de estos infomerciales en el que nuestro solitario protagonista conoce al que será su nuevo amigo de hojalata. Pronto, Robot va aprendiendo de su compañero y descubre las calles de la ciudad junto a él. Desde un viaje en metro hasta patinar al ritmo de September de Earth, Wind & Fire, la amistad que nuestros protagonistas desarrollan va colmando de colores y contrastando con la solitaria vida que tenía Dog antes de conocer a su amigo.

La amistad que desarrollan Dog y Robot, va colmando de colores la vida de ambos.

La película destaca por su calidez y simpleza, todo dentro del universo planteado por Berger está enfocado en ello, pues desde la colorida animación 2D, la decisión de prescindir de diálogos y el acompañamiento tan natural que tiene la música de Alfonso de Vilallonga, los espectadores nos vamos familiarizando con los protagonistas y sus motivaciones. Todos alguna vez hemos sido Dog caminando por las calles de la ciudad sintiéndonos extranjeros y solitarios, pero también hemos sido Robot, conociendo el mundo a través de los ojos del que nos acompaña. Y si el primer acto de la historia sirve para alegrarnos el corazón al ver la hermosa amistad que forman los protagonistas, ya el segundo acto — como la vida — se encargará de complicar las cosas, pues debido a un accidente, Robot y Dog deberán separarse con la esperanza de volver a encontrarse.

Robot y Dog tendrán que avanzar en separado mientras se encuentran con otros animales y robots con los que conectarán en mayor o menor medida, explorando los vínculos y las conexiones que compartimos entre seres humanos. Me parece acertado el uso de animales y robots, pues siguiendo la simpleza con la que la película se desarrolla, es mucho más sencillo empatizar con ellos sin impartir juicios de ninguna índole. Y es que sin género definido, la relación creada por los protagonistas podría ser la de una pareja, la de una amistad o la de una hermandad y al final de cuentas ser todas ellas y muchas más, tan solo por ser la historia de dos personas/animales/robots dispuestos a compartir un momento de su vida.

Mi amigo robot es una cálida y nostálgica historia que, al ritmo de September, hará vibrar a todo aquel que la vea, desde la punta de los pies hasta las fibras del corazón.

Mi amigo robot te hará vibrar.

Síguenos en nuestras redes
Categorías
Boletín Boletines

Llegó la gira FICUNAM a Cancún

En alianza con FILMA, presentamos en la ciudad de Cancún una muestra de cintas que fueron parte de la edición 2023 del Festival Internacional de Cine UNAM: una selección cautivadora de películas que encarnan diversas perspectivas sobre la condición humana y la lucha por la igualdad. Estas proyecciones, realizadas en el teatro Álamos y en el foro Lubezki dentro de FILMA, ofrecieron al público una experiencia cinematográfica enriquecedora y transformadora. La curaduría quedó de la siguiente manera:

Retrospectiva Colectivo Cine Mujer: Celebrando la Fuerza Femenina

El pasado 8 de marzo, en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, se presentaron 3 cintas que formaron parte de la retrospectiva Colectivo Cine Mujer: El acto de mostrar. Las películas son filmadas en 16 mm, en blanco y negro y producidas entre los años 1975 y 1987. Estas cintas, ligadas al reconocimiento del trabajo doméstico, la lucha por la despenalización del aborto y la presencia de la mujer en una sociedad machista; fueron las siguientes:

Vicios en la cocina (Dir. Beatriz Mira, 1978).

El tema principal del documental de Beatriz Mira es el trabajo doméstico femenino, mostrando el tedio y la frustración de una mujer dedicada exclusivamente a las labores del hogar.

Cosas de mujeres (Dir. Rosa Martha Fernández, 1978).

Una estudiante de sociología tiene un embarazo no deseado, visita una clínica clandestina donde un incompetente médico realiza el aborto y comete una serie de vejaciones psicológicas hacia la protagonista. Entre ellas, mofarse y desvalidar su decisión de abortar y hacer suposiciones prejuiciosas sobre su estilo de vida. La muchacha enferma por el aborto mal realizado, y es llevada por una amiga al Hospital General. El filme denuncia el problema del aborto clandestino en México, con entrevistas a mujeres que se han hecho abortos en ese hospital e impactantes estadísticas sobre mujeres que mueren por procedimientos realizados en condiciones precarias.

Y si eres mujer (Dir. Guadalupe Sánchez Sosa, 1977).

El filme describe de manera sencilla la división que se hace entre niñas y niños a través de la educación al asignarle conductas distintas en virtud de la diferencia de sexo.

Diversidad Cultural y Perspectivas Únicas

El 15 de marzo, en el foro Lubezki dentro de FILMA, se presentó el largometraje Bibi Seshanbe, parte de la selección La mirada encantada: el cine de Saodat Ismailova, muestra que busca promover el cine de la cineasta uzbeka. De igual forma, se presentó la película Three Sparks (Tres chispas), que formó parte de la Competencia internacional de FICUNAM 2023, cuyas películas celebran la diversidad cultural y las miradas únicas de sus cineastas.

Bibi Seshanbe (Dir. Saodat Ismailova, 2022).

Bibi Seshanbe Ona es un ritual femenino generalizado en la Asia Central sedentaria que incluye la recitación de un antiguo cuento local, equivalente a Cenicienta. Los elementos animalistas de la versión centroasiática, conexión con el zaroastrismo a través de los elementos del fuego y las cenizas, manifiestan cómo aún antiguos rituales acompañan la vida de la mujer desde su nacimiento, pubertad, maternidad y muerte.

Three Sparks (Dir. Naomi Uman, 2023).

La película, dividida en tres partes, retrata la vida en el norte rural de Albania, explorando el papel de la mujer y la presencia de la cineasta en una tierra donde la ley canónica tradicional rige la sociedad.

Promoviendo el Cine Independiente Nacional

El 16 de marzo y dentro del teatro Álamos, tuvo lugar el último día de la gira, con la muestra de dos películas que formaron parte de la selección Ahora México, un espacio que busca promover el cine independiente nacional. Las cintas fueron:

M20 Matamoros ejido 20 (Dir. Leonor Maldonado, 2023).

Un grupo de hombres inventa una danza que golpea la tierra fracturando los estereotipos que los definen y su relación con la frontera, el cártel y la guerra.

El prototipo (Dir. Bruno Varela, 2022).

El prototipo es una película embrión, que intenta resonar mucho después de la experiencia de exposición al filme Sucediendo entre sueños, y presenta fisuras, pegues, y amarres frágiles. Es la reverberación de un objeto audiovisual consciente y con voluntad, enviado desde algún futuro. El tiempo es un simulacro.

Una nueva edición del Festival Internacional de cine UNAM se realizará del 13 al 20 de junio del presente año en la Ciudad de México.

Síguenos en nuestras redes
Categorías
Notas

DUNA: EL VIAJE DEL MESÍAS

– por Joshua Solana

«No debo temer. El miedo es el asesino de la mente. El miedo es la pequeña muerte que trae la aniquilación total. Enfrentaré a mi miedo y le permitiré pasar por encima y a través de mí. Y cuando haya pasado, voltearé mi ojo interno para ver su camino. Donde el miedo ha desaparecido, no habrá nada. Solo yo permaneceré». 

El día en que Paul Atreides es llamado a cumplir con su deber como mesías, inicia con el desayuno que comparte con su madre y mentora, Lady Jessica, quien desde sus primeros años lo ha estado entrenando en el uso de «La Voz», un poder mental que sirve para obligar a otros a realizar acciones sin oponer resistencia. Es curiosa la similitud de este poder con el control que Lady Jessica y la orden a la que pertenece de las Bene Gesserit ejercen sobre la comunidad de Arrakis, pues a través de una religión y un mesías anunciado, buscan el dominio y control de todo un planeta.

Paul Atreides fue entrenado para convertirse en el mesías que logrará el control de Arrakis.

La película Duna, dirigida por Denis Villeneuve y dividida en dos partes, estrenó su segunda parte el fin de semana pasado, luego de haber sido reprogramada por la huelga de actores en Hollywood. Duna: parte dos, trae de vuelta el furor por las superproducciones americanas ultrataquilleras. Su director ha sabido entregar una película emocionante y llena de todo lo que esperaríamos dentro de un blockbuster, todo eso que no llegó a ser la última trilogía de Star Wars, Duna lo es. 

La primera parte, estrenada en 2021, estableció los cimientos sobre los que la aventura espacial de la familia Atreides tendría lugar. Comienza el llamado a la aventura de Paul justo una escena después del desayuno con su madre, cuando el así autoproclamado Heraldo del cambio, anuncia a la familia del Duque que han sido llamados por el emperador para gobernar Arrakis, un desértico planeta explotado por el imperio para obtener la especia, un importantísimo recurso utilizado para el viaje intergaláctico. El padre de Paul, el duque Leto, voltea a ver a su hijo justo antes de aceptar el llamado a la aventura, es él el que tiene que  aceptar o no el camino que se trazará con su decisión. Paul duda escenas después, en intimidad con su padre le pregunta «¿Qué tal si no soy el futuro de la casa Atreides?» a lo que el duque le responde: Un gran hombre no busca liderar. Es llamado a hacerlo y contesta. 

Paul Atreides es un mesías negado a serlo.

Antes de finalizar el día del llamado, la orden de las Bene Gesserit llegan para poner a prueba al, por suyo fabricado, mesías. La prueba es impresionante tanto a nivel cinematográfico como esotérico, por un lado la musicalización hecha por Hans Zimmer, así como el montaje y la cinematografía, crean una sensación de ansiedad y miedo que nos permite empatizar con el personaje de Paul, y por otro lado está la prueba en sí, una aguja envenenada sobre el cuello del probado, su mano tiene que ir dentro de una caja donde solo encontrará miedo y deberá permanecer allí el tiempo que dure la prueba. ¿Y cuál es aquel dolor que Paul encuentra? A su madre, preocupada detrás de la puerta. Sintiéndola indefensa y con temor, Paul sufre al ver a su mentora de esta forma, pero de igual manera mentora y alumno se apoyan entre ellos para superar la prueba, «el miedo es el asesino de la mente» dice Lady Jessica armándose de valor. Este enfrentamiento al dolor hace que Paul Atreides permanezca sereno al sufrimiento que encuentra dentro de la prueba final, prueba que le ayudará en su viaje del héroe por las desérticas tierras de Arrakis. 

Lady Jessica, madre y mentora de Paul, es interpretada por Rebecca Ferguson.

Sin embargo, al principio de este viaje Paul está resentido con su madre y con las personas que han ido definiendo el camino que deberá seguir, Denis Villeneuve nos entrega un mesías negado a serlo, pues él es consciente de que ha sido fabricado para el control del pueblo de Arrakis, los Fremen. Fiel a su tradicional forma de abordar las historias, el director nos presenta un personaje perturbado, solitario y desdibujado que a lo largo de las películas comienza no solo a aceptar esta idea mesiánica que han proyectado sobre él, sino que empieza a creerla. Y nosotros, como algunos Fremen, también comenzamos a creer en que Paul Atreides sea realmente un mesías, el Lisan al Gaib como le llaman, pues la segunda parte de Duna se enfoca en cimentar esta idea al preparar a Paul y a Jessica a través de pruebas que tendrán que enfrentar en las peligrosas dunas del desértico Arrakis. Y esto es sumamente interesante, pues la historia transita entre el conflicto político y el religioso, dualidad que enfrenta Paul desde sus progenitores, hijo del duque de una casa importante y de una miembro de la orden monástica de las Bene Gesserit. 

La segunda parte de Duna ya se encuentra en las salas de cine mexicanas y recomiendo ampliamente que se vea en la pantalla más grande que encuentren. Villeneuve está increíble en esta segunda parte, mostrando el poder del desierto que prometió al final de la primera, no deja nada a la imaginación. Desde gusanos gigantes hasta una épica batalla dentro de un coliseo sin color, Duna: parte dos se corona como el mejor blockbuster del año, sin duda será EL evento cinematográfico de este 2024.  

La segunda parte de Duna es visualmente espectacular.

Síguenos en nuestras redes