Lorenzo Vigas es un cineasta que ha gestado un planteamiento en donde desde el desarrollo de una reformulación de conceptos cotidianos genera canales que con fuerza y un tratamiento de la realidad, modelan una necesidad por generar una crítica ante los atributos que se desarrollan desde la colectividad. Y es que la obra de Vigas ha tenido una exploración que se desarrollar desde la fragilidad, construyendo universos en donde se prioriza las emociones, sin dejar de articular nuevos modos de construcción en donde las sensaciones se montan en una contracción, claramente más empática que la realidad misma. Sin embargo, el director comienza a usar elementos que desarrollan un tratamiento formal que no solamente plantean todo un postulado emocional, sino que dentro de su narrativa articulan un retrato que busca motivar nuevas búsquedas sobre la identidad, pero sobre todo una oportunidad para engendrar una manera diferente de reivindicar hasta los procesos más complejos de las relaciones sociales.  

En el caso de “La caja”, nos encontramos con un relato en donde la situación contextual se va sobrecargando y poniendo un sin fin de capas en conflictos y reflexiones que nos llevan a una identificación de valores que han provocado que nuestra relación con la realidad tenga una facilidad para el montaje desde la falsedad, priorizando la búsqueda de identidad desde la estética conceptual. Y de esta manera se manipula la realidad, de tal forma que caben nuevas oportunidades para recrear un odio fraternal que se alimenta de conceptos que se centran en lo personal, en donde los procesos que forzosamente se engendran en esta búsqueda de sentido, tienden a ser violentos.

El cine del director venezolano se desarrolla con soltura en una producción que no se arma de artilugios, sino que va acomodando los recuerdos del pasado, y sus ideales a futuro, logrando un mosaico, en donde se arma una narrativa que mira a los recuerdos y elementos propios para engendrar una historia que nos permitan formular una materialización de la soledad desde una pregunta definitoria de la paternidad y sus responsabilidades, siendo además un pretexto para montar el cierre de la trilogía en donde el director se centra en aspectos que nos definen el desmontaje de la paternidad como concepto, ejemplificado a partir de los dolores, la responsabilidad y los recuerdos como conglomerado de relatos falsos que son más un placebo que un estilo de vida.